Библиографическое описание:ДУХОВНОЕ ЯДРО ДРЕВНЕКИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ И ЕГО ХУДОЖЕСТВЕННО- ИСТОРИЧЕСКАЯ ТРАНСФОРМАЦИЯ : научное издание / Т. Сяочжун. - Текст : непосредственный // Изобразительное искусство Урала, Сибири и Дальнего Востока. - 2026. - № 1. - С. 116-123. - ISSN 2713-2722. - ISSN 2713-2714.
Аннотация:Настоящая работа посвящена исследованию древнекитайской живописи и рассматривает эстетическую эволюцию ее духовного ядра с позиций искусствоведения. В центре внимания находится категория «ритм туши» (мо юнь)1, которая анализируется как ключевое понятие, позволяющее выявить внутренние связи между эстетическими ориентациями различных эпох, языком кисти и туши и духовными представлениями. Подчеркивается, что развитие древнекитайской живописи не сводится к простой смене формальных стилей, а представляет собой процесс исторической трансформации, происходящий на основе устойчивой духовной. Исследование показывает, что кисть и тушь в китайской живописи выполняют не только формообразующую функцию, но и служат важнейшим средством духовного выражения и эстетического конструирования. В этом контексте «ритм туши» выступает как связующее звено между художественной практикой, духовным опытом субъекта и эстетическим идеалом. Посредством комплексного анализа эстетической преемственности и исторической изменчивости автор стремится раскрыть внутреннюю, самосогласованную логику традиции древнекитайской живописи, а также предложить теоретические ориентиры для понимания современной китайской живописи тушью
The article studies the development of ancient Chinese painting and examines the historical structure of its aesthetic evolution and spiritual core from the perspective of art history. The focus is on the category of ‘ink rhythm’ (mo yun), which is analyzed as a key concept that reveals the internal connections between the aesthetic orientations of different eras, the language of brush and ink, and spiritual concepts. It is emphasized that the development of ancient Chinese painting is not reduced to a simple change of formal styles but represents a process of historical transformation based on a stable spiritual foundation. The study shows that the brush and ink in Chinese painting not only perform a form-shaping function but also serve as a crucial means of spiritual expression and aesthetic construction. In this context, ‘ink rhythm’ acts as a link between artistic practice, the spiritual experience of the subject, and the aesthetic ideal. Through a comprehensive analysis of aesthetic continuity and historical variability, the author aims to reveal the internal, self-consistent logic of the tradition of ancient Chinese painting, and to offer theoretical guidelines for understanding contemporary Chinese ink painting
