Библиографическое описание:ОБРАЗ РОССИИ В КИТАЙСКОЙ АКВАРЕЛИ XXI ВЕКА: К ВОПРОСУ О ДИАЛОГЕ С ТРАДИЦИЕЙ : научное издание / Ж. Чэнь. - Текст : непосредственный // Международный научно-исследовательский журнал. - 2025. - № 12. - ISSN 2303-9868. - ISSN 2227-6017, DOI 10.60797/IRJ.2025.162.65.
Аннотация:Статья исследует трансформацию традиционных техник китайской акварели (туньжань, ганьби, се-и) в произведениях XXI века, посвящённых образам России. Цель исследования - выявить механизмы культурной адаптации художественных методов при сохранении их национальной идентичности. На материале работ Дун Кэчэна, Гао Дунфана и других мастеров демонстрируется, как русские сюжеты (архитектура Санкт-Петербурга, ландшафты Сибири и Байкала) становятся пространством диалога культур. Адаптация традиционных приёмов к северным реалиям обогащает их семантику: техника туньжань передаёт «северный свет», а резервирование белого (любай) символизирует чистоту сибирского снега. Осмысление России через даосские категории (сюй как воплощение пространственной бесконечности, и как визуализация изменчивости среды) создаёт двунаправленную рефлексию, позволяя китайским художникам углубить национальную идентичность, а российскому зрителю переосмыслить эстетику знакомых ландшафтов. Исследование подтверждает роль акварели как инструмента кросс-культурной коммуникации, где сохранение традиции не противоречит интеграции нового визуального опыта.
The article examines the transformation of traditional Chinese watercolour techniques (tongzhan, ganbi, sei-i) in XXI century works dedicated to images of Russia. The aim of the study is to identify the mechanisms of cultural adaptation of artistic methods while preserving their national identity. The works of Dong Kecheng, Gao Dongfan and other masters demonstrate how Russian subjects (the architecture of St. Petersburg, the landscapes of Siberia and Lake Baikal) become a space for cultural dialogue. The adaptation of traditional techniques to northern realities enriches their semantics: the tongzhan technique conveys the "northern light", and the reservation of white (lǔbái) symbolises the purity of Siberian snow. Understanding Russia through Taoist categories (xiu as the embodiment of spatial infinity and as a visualisation of the mutability of the environment) creates a two-way reflection, allowing Chinese artists to deepen their national identity and Russian viewers to rethink the aesthetics of familiar landscapes. The research confirms the role of watercolour as a tool for cross-cultural communication, where preserving tradition does not contradict the integration of new visual experiences.
Ключевые слова:китайская акварель, традиции в изобразительном искусстве, китайская живопись, диалог Китая и России, Санкт-Петербург, байкал, Дун Кэчэн, Вэй Цинцзи, Доу Фэнчжи
