Библиографическое описание:ДВИЖЕНИЕ В КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОМ ОБРАЗЕ : научное издание / Е. Е. Селина. - Текст : непосредственный // Сибирский антропологический журнал. - 2022. - Т. 6, № 1. - С. 103-110. - ISSN 2542-1816, DOI 10.31804/2542-1816-2022-6-1-103-110.
Аннотация:В настоящей статье рассматривается одно из ключевых свойств кинематографического образа - движение. С самых первых попыток философского анализа искусства кино именно движение выступало как его ключевая особенность. Кино оказалось той сферой искусства, которая способна показывать процессуальность мира, его становление. Значительный вклад в историю концепций движения в кино внесли исследователи кино 1920-ых годов: В. Б. Шкловский указывает на прерывное движение как сущность и природу кино; Ж. Эпштейн утверждал, что воспроизведение движения - самая важная способность кино; Ж. Дюлак считала, что кино обладает способностью сохранять и изображать реальное движение. Далее А. Базен, рассуждая о природе кино, отметил, что движение в кино еще и обладает свойством «консервироваться» на пленке, переносится в вечность. В концепции Ж. Делеза движение имеет две грани: на одной происходит взаимодействие множеств и их частей, другая грань направлена к изменяющемуся целому, что подталкивает кино к внутреннему развитию, к эволюции жанров. Такие изменения создают кризис классического кинематографического образа в середине XX века, и знаменуют рождение нового образа - образа, тесно связанного с понятием времени, и переход от физической реальность образа к ментальной. Однако рефлексия над движением в кинематографическом образе продолжается и в современном дискурсе. Например, Ж. Рансьер связывает сложность движущегося изображения с кинокамерой, и говорит об объективности кинематографа как машины, которая просто записывает бесконечность движений. Это показывает, что кино как новый способ художественного мышления может раскрывать философские категории с новой стороны. Методология данного исследования является системно ориентированной, с обращением к вышеуказанным исследователям.
This article examines one of the key properties of the cinematic image - movement. From the very first attempts of a philosophical analysis of the art of cinema, it was movement that acted as its key feature. Cinema turned out to be that sphere of art that is able to show the processuality of the world, its formation. Researchers of the 1920s made a significant contribution to the history of motion concepts in cinema: V. B. Shklovsky points to discontinuous motion as the essence and nature of cinema; J. Epstein argued that motion reproduction is the most important ability of cinema; J. Dulac believed that cinema has the ability to preserve and depict real movement. Further, A. Bazin, discussing the nature of cinema, noted that motion in cinema also has the property of being "preserved" on film, transported into eternity. In the concept of J. Deleuze, movement has two facets: on one there is an interaction of sets and their parts, the other face is directed towards a changing whole, which pushes cinema towards internal development, towards the evolution of genres. Such changes create a crisis of the classic cinematic image in the middle of the 20th century, and mark the birth of a new image - an image closely related to the concept of time, and the transition from the physical reality of the image to the mental one. However, reflection on movement in the cinematic image continues in modern discourse. For example, J. Rancière connects the complexity of a moving image with a movie camera, and speaks of the objectivity of cinema as a machine that simply records the infinity of movements. This shows that cinema, as a new way of artistic thinking, can reveal philosophical categories from a new angle. The methodology of this study is system-oriented, with an appeal to the above researchers
